De donde estás a donde quieres estar.

Oaxaca, México · Categoría Pro-Am

Conozco a Mary desde 2018. No solo es una excelente profesora, sino también una amiga a quien admiro profundamente. A lo largo de los años, tomé clases grupales en Medellín, México, Las Vegas y DC, pero el proceso me resultaba frustrante. Las chicas solían decirme que no o me daban un “baile de lástima”, de esos en los que se nota que preferirían estar en cualquier otro lugar durante esos tres largos minutos.

No lograba entender cómo moverme como los profesores colombianos que admiraba. Provengo del mundo STEM, con años de experiencia en Silicon Valley y Washington D.C., así que bailar se sentía como intentar hablar un lenguaje emocional con herramientas puramente lógicas.

Todo cambió en Playa del Carmen, cuando tomé una clase con una profesora argentina. Después de explicar los movimientos junto a su pareja, ella bailó con cada alumno, dándoles retroalimentación personalizada. En ese momento me di cuenta de algo.

“El baile es 10% lógica y 90% sentimiento — y mucho de eso no se puede explicar con palabras.”

En las clases grupales, los profesores hombres (líderes) explicaban desde su rol, y las profesoras mujeres (seguidoras) desde el suyo, pero nadie podía corregir lo que los líderes hacían mal porque no había conexión física entre ambos. Nadie cerraba esa brecha… excepto Mary.

Mary domina ambos roles: líder y seguidora. Cuando regresé a Medellín, esperaba reencontrarme con ella. En un social la vi y nos intercambiamos números. Comencé clases privadas durante un par de meses, pero luego tuve que volver a Las Vegas para empezar la nueva temporada. Después del Reno Latin Dance Fest, volví a México — y Mari también estaba allí. Pasamos un gran momento, y para mi sorpresa, me propuso competir el año siguiente en Oaxaca.

Me sentí en shock, humilde e incrédulo. Competir contra los mejores de América Latina me parecía imposible.

Pero ella me dijo: “Tenemos tiempo.”

Cuando regresé a Medellín, comenzamos el proceso. Las bases primero: relajación, conexión, respiración, flujo de energía. Cuándo y cómo usar cada herramienta — círculos de pecho, body rolls, aislamientos de hombros, estiramientos laterales. Entrenábamos cuatro horas al día, cuatro días a la semana, durante cuatro meses, seguidas por dos horas de entrenamiento de fuerza en el gimnasio por la noche.

En septiembre, elegimos una canción y empezamos la coreografía: tres horas al día, más dos horas adicionales con otro profesor para los shines. Nuevamente gimnasio por las noches. Sumamos clases de acrobacia dos veces por semana. Manteníamos ese ritmo hasta un mes antes de la competencia.

En el último mes, Mary organizó tres presentaciones en Medellín. Una de ellas fue en el Social Club de Aguacatala — el mismo lugar donde vi bailar salsa por primera vez hace años y soñé con moverme así. Bailar allí fue muy especial, un momento de cierre de ciclo. Una semana antes del concurso, hicimos una presentación con todos los equipos como ensayo general y evento para recaudar fondos.

Durante la competencia, todo salió lo mejor posible. Obtuve una puntuación promedio de 7.4, con una máxima de 8.0 — siendo el único alumno hombre en una categoría Pro-Am. Claro que quería ganar, pero entendí que competía contra profesores reconocidos con años de experiencia en el escenario. Era mi primera vez.

Lo que más me importó fue que mis profesores — de Colombia y México — vinieron a apoyarme. Escuchar sus voces en el público mientras bailaba significó mucho para mí.